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【台灣醒報記者許嘉琪台北報導】「賣力演出1年，實驗劇場演員年薪也擠不進繳稅標準。」藝文界惡劣的工作環境一直是公開的秘密，文化部有意立法改善薪資條件，但表演藝術聯盟秘書長李孟融提醒，藝術產業工作型態多樣，需要專家加入討論。台灣視覺藝術協會理事長陳文祥則建議，可以由補助著手，以參展費等形式，將肯定轉為實質支持。「藝文界就是血汗工廠。」歡樂魔法劇團團長吳文堯揭露表演工作者的平均薪水，以有規模的劇團來算，兒童劇下鄉演出，扮演有台詞的主要角色1場可以拿到3000元，而成人劇1場是6-7000元，排練費1個時段（3小時）300元。如果一年有80場標案，專任演員的年薪會勉強擠進「繳稅標準」24萬。李孟融說，實驗性劇場的狀況更糟，演員1年可能只拿12萬。在視覺藝術方面，資深藝術家陳文祥舉自己的例子，他身兼許多教職，年薪大約40萬，如果幸運地賣出一兩件作品就會有額外收入。他說，完全以創作來養活自己是非常困難的，對於年輕藝術家而言更是艱困，由於目前教職都已被占滿，他估計，年輕藝術家的年薪大約只有20多萬。藝文環境艱苦，政府單位也成為雪上加霜的幫兇。去年4月爆出「屏東稅務局踐踏藝文工作者」的新聞，要求表演團體以36萬的價錢，作144場演出。吳文堯表示，實際上存在非常多的「玩笑公標案」，標案撰寫人員不懂得藝術生態，也難以估量它的價值，因此常常提出非常低的價格，把藝術品變成了「器材採購」，而許多劇團也深怕拿不到政府補助而隱忍不發。針對藝文工作者的低薪問題，文化部和立委有意立法改善，然而最大的問題是，政府不了解藝術產業。李孟融表示，文化部原先想設定一個薪資標準，殊不知薪資標準會壓死團隊。假設原本劇團能請13個演員，在薪資要求下只夠請2個，這會對藝術創作造成非常大的限制。另外，藝術家的變動性很高，可能今天是演員，明天會去幫忙油漆；勞動條件也不同，有些人待在劇場的那週會獲得薪水，有些人必須排練半年才能拿錢，應該以什麼形式保障各種狀況，需要專家以及相關領域的人員進入討論。由於藝術範圍難以界定，修法之路漫長，陳文祥建議，可以由「補助」著手。他舉「參展費」的例子，藝術家受邀參展不必然能拿到費用。對於默默在工作室創作的藝術家而言，當被策展人看見，邀請與會本身就是一種鼓勵，證明他們的創作有價值，而參展費可以把這種肯定轉換為實質的支持。